紫今东京演唱会现场报道｜PURPLE SHELTER -ep.1-完整歌单与嘉宾共演

紫今东京演唱会〈PURPLE SHELTER -ep.1-〉于2026年10月3日在SHIBUYA CLUB QUATTRO举行，以“灭亡世界中唯一的避难所”为主题，邀请Asakura（muque）与yowa（CLAN QUEEN）共演，以下为OTOTOY现场报道的中文全文及18首完整歌单。

原文：OTOTOY｜采访・撰文：ニシダケン｜摄影：Natsumi Korimoto

紫今东京演唱会：终末世界中的避难所

2026年10月3日，紫今（Mulasaki Ima）的个人巡演〈PURPLE SHELTER -ep.1-〉东京公演在东京SHIBUYA CLUB QUATTRO举行。本次演唱会，紫今提出的主题是「在灭亡的世界中唯一的避难所」。她在2025年11月举办的个人演唱会〈Backrooms Parade〉中所描绘的「让人忘却现实的秘密藏身处」这一概念被进一步延展，以存在于终末世界中的唯一避难所为舞台，展开了一个独特的音乐世界。

开演时间一到，警笛声响起，不安的气氛笼罩了整个会场。不久，紫今现身舞台，迸发出强烈的嘶吼。那歌声仿佛要劈开不安与紧张，响彻全场。

拉开序幕的是《革命讃歌》。宏大的声响宣告革命的开幕，瞬间绷紧了会场的气氛。紧接着的《ゴールデンタイム》（黄金时间）、《フラットライン》（Flatline）则连续献上快节奏的曲目。兼具力量与柔韧的紫今的歌声，与乐队演奏一同充盈了整个会场。

接下来的段落中，她先是演唱了《魔性の女A》，又带来《Not Queen》《ウワサのあの子》（传闻中的那个女孩）。她标志性的、随歌曲而变幻表情的唱腔愈发凸显。在妖艳与锋利之间自如切换，鲜明地勾勒出歌曲所拥有的角色性格。多样曲目交织，充分展现了紫今这位音乐人宽广的表现力。

灯光一度转暗，会场气氛随之切换，进入抒情曲《八月の花火》。与方才充满气势的展开形成反差，情绪丰沛的歌声为演唱会增添了一抹新的色彩。紫今的魅力，并不只在于充满力量的演唱。她还拥有用声音的细腻变化去表现情感波动、以及歌曲中所蕴含故事的能力。能在一场演唱会里描绘出种种情感的风景，这大概也是她的一大魅力吧。顺带一提，紫今在MC中透露，这次巡演她是赤脚站在舞台上的。演出时充满力量，而MC时又显得自然随性——这样的表演状态背后，或许也与这种风格有关。

舞台再度启动，她献上《Server Down》。在随后的《ブルーチーズ》（蓝纹奶酪）中，嘉宾muque的Asakura登场，实现了一次特别的合作。嘉宾以惊喜形式登场，会场爆发出巨大的欢呼声。

接着又衔接《メンタルレンタル》（心灵租赁），演唱会再度加速。一连串让人忍不住摇摆身体、充满跃动感的曲目，将现场热度不断推高。穿插着与嘉宾的共演，这个舞台让人感受到紫今不拘于个人歌手框架的音乐广度。

随后，会场再次转暗。她献上的是《最愛》。与到此为止激烈的曲目形成反差，一段慢慢直面歌曲所承载情感的时间来临。一首兼具温柔与力量的情歌，响彻了整个会场。

把音乐与现场变成避难所

献上了一场精彩绝伦的演出后，紫今讲述了这次巡演标题中所寄托的心意。

「夏天有一段时期，我为了创作把自己关在家里，心变得不太健康。那时莫名地很想见到大家，想快一点办演唱会，想看到大家的脸，想和大家一起度过温暖的时光。」

她说，在那些日子里，她再次意识到，粉丝和Live House的存在，对自己而言是不可替代的。

「那时我意识到，大家的存在、以及演唱会的那段时间，原来一直在拯救着我。对我来说，大家就是避难所。我也希望，当大家心里怀着痛苦的时候，这个空间和我的音乐能成为大家这样的避难所，于是这次我取名为《PURPLE SHELTER》。」

此外，她还谈及了本次演唱会的概念「灭亡的世界」。她表示，不仅有像SF电影那样外星人入侵、陨石坠落式的世界终结，现实世界里也存在着让人不禁觉得「若真如此反倒轻松」的痛苦与残酷。

「即便如此，我希望至少这个空间，要作为一处绝对没有污浊与痛苦、充满幸福的地方，作为避难所守护下去。我想把它变成一个像老家一样、随时都能回来、能互道『欢迎回来』『我回来了』的地方。」

接着，她向大家呼唤：即使有感到孤独的瞬间，也绝不是孤身一人。「一定有我在，一定有大家在，这里的紫今的音乐永远都在。人是无法独自存在的，而我，不会让你们孤单。」

随后，怀着希望大家在演唱会中充好能量、再次迈向外面世界的心愿，她献上《New Walk》。看似轻快的步伐，却踏出了坚定有力的一步。

接着，第二位嘉宾yowa（CLAN QUEEN）登场，献上《天獄と地極》（天狱与地极）。个性各异的音乐人之间的共演为歌曲带来新的表情，打造出了仅此一日的特别舞台。

演唱会终于进入尾声。她连续献上《青春の晩餐》（青春的晚餐）、《メロイズム》（Melodism）、《合法パンチ》（合法铁拳）等充满能量的曲目。随后又衔接《凡人様》（凡人大人），会场的热度达到最高潮。贯穿紫今歌曲始终的，是不被他人价值观束缚、要表达自身情感与活法的意志。在横跨多种流派的同时，每一首歌里都呼吸着她独有的视角。

其中令人印象最深的，是《凡人様》后半段掀起的全场大合唱。响彻会场的歌声与紫今的歌声交叠，观众席与舞台融为一体。那里铺展开的，是因她的音乐才得以诞生的、无可替代的景象。一直以来累积的多样表达汇成一股洪流，演唱会迎来了绚烂的高潮。

2027年巡演与音乐的起点

在尾声的MC中，她宣布将于2027年春季举办个人巡演。巡演最终场的场地是东京・Zepp Shinjuku。

「Zepp是我一直当作目标之一提出的场地，能这样实现，我真的很开心。真希望能和今天在场的大家一起，把Zepp公演也变成现实。你们还会再来见我吗？」

接着，她还坦白了一直以来很少提及的自己的成长经历。

「至今我很少谈自己的成长经历和过去，但我想，也许有人听了这番话会从中获得力量，所以就说一点小时候的事吧。」

据她说，还在上小学之前、年幼的时候，她无法融入周围，在班级里被孤立。有一天，班里发现了某个人画的、有点吓人的画，老师开始寻找画这幅画的人时，同学里报出了紫今的名字。

当时，她经历过被排挤、只有自己不被别人用名字称呼这样的事，因此那件事深深地伤到了她。即使向老师表达了自己的心情也没有被相信、没有被倾听，这也在她幼小的心灵上投下了巨大的阴影。

「『希望有人叫我的名字』『希望有人听我说的话』——这样的心情就是在那时产生的。它变成了一种类似诅咒的东西，也成了我开始做音乐的契机。」

幼年时怀抱的痛苦与创伤。它们成了她开始做音乐的原动力，如今也与和粉丝的相遇相连。

「如今，那份诅咒与创伤，也让我像这样与大家相遇。所以我也开始一点点觉得，那份痛苦并不是白费的；一想到正因为有那段经历和痛苦，我才能遇见大家、开始做音乐、并诞生出这个避难所，就觉得人生还没有糟到可以丢掉的地步——我就是这样想的。真的，再次谢谢大家。」

一边直面自己的过去，一边传达出对通过音乐与粉丝建立起的这份联系的感谢——这就是紫今。最后，她讲述了自己今后也会继续追梦的决心，流露出对更远未来的干劲。

随后进入最后一曲《ギンモクセイ》（银木樨）。这首为演唱会收尾的歌，为描绘终末世界的舞台留下了柔和的余韵。存在于灭亡世界之中的「PURPLE SHELTER」。那个地方，并不仅仅是用来保护自己免受外界伤害的避难所。它也应当是一个能通过音乐释放情感、能与某个人彼此相连的地方吧。

本次以〈PURPLE SHELTER -ep.1-〉为题的个人巡演。从冠在标题上的「ep.1」来推测，这大概也是一个故事的开端吧。由紫今创作出的一首首歌曲，与她本人多样的唱腔表现所共同塑造出的、独一无二的音乐世界。这次避难所的前方，等待着怎样的景色？2027年的个人巡演也已公布，紫今所描绘的故事，今后还将继续延展。