【专访AliA】认真对待音乐创作 每天都比昨天做得更好

首先请对中国粉丝们打个招呼吧。

大家好,我们是AliA~

主唱AYAME

吉他手EREN

键盘手TKT

小提琴手RINA

贝斯手SEIYA

请多关照~

这是各位第一次来上海吗?有没有想尝试的美食或想去的地方?

我们都是第一次来上海。

AYAME:在飞机上我就提到,听说上海的夜景很美,我也提前做了一些调查,我们之间还讨论了这个话题。真希望有机会去看看夜景。

RINA:你对美食也做了调查吗?

SEIYA:有推荐的吗?

——小笼包、小龙虾。

RINA:诶!小龙虾啊,我还没吃过呢。

SEIYA:我听说过,在日本根本吃不到。在出发前,很多人向我推荐过,大约四年前我也在新闻上看到过类似的报道。这到底是什么味道的呢?

——是虾的味道。

EREN:和它的外表一样吗?大龙虾不也是那样吗?

乐队开始音乐活动的契机是什么?

EREN:这个乐队最初是由我和TKT组建的,之后逐渐扩展,邀请各位成员加入,一起组成了现在的乐队。

各位对于这个乐队的初衷或是第一印象以及目标是什么?

AYAME:在加入AliA之前,我们每个人都在从事各自的音乐活动。我们之间的性格和音乐风格各不相同,这样五个人组合在一起,尽管每个人都是一个独特的个体,但当我们合而为一时,正好形成了一个完整的乐队。这一点在最初的彩排中就感受得很深。

EREN:我们是一个日本乐队,最初的想法很简单,就是想成为一个在日本家喻户晓的乐队。现在,我们正式加入了事务所,AliA的起点是从美国洛杉矶开始的。我们在那儿拍摄了MV,也举办了演唱会。公司的目标是让我们将日本的美好音乐传递到日本以外的地方。当看到周围的大家都在为我们努力时,我们也希望能回馈大家。就像这次来到上海一样,上周我们还去了韩国。我们希望不仅在日本,也希望在世界各地,通过现场演出向大家展示我们的音乐。同时,作为日本人,我们希望用日语将音乐带给大家。尽管目前日本的音乐在世界上还不算特别有名,但或许我们能用自己的微薄之力一点点地让它传播开来。

今年是乐队结成第6年,对于最初的印象是否有所改变呢?

AYAME:相反,我觉得我们的印象和目标变得更加坚定了。通过海外巡演,我们加深了对乐队的最初印象和信念。在这个过程中,我们也曾发生争吵、讨论过。当我们有想要放弃的念头时,通过巡演和当地人们用音乐交流,我们重新和好,更加理解彼此。这让我们团队比以前更加团结,也成为了我们的优势。我们将这些情感凝聚起来,转化为我们的力量。我觉得变化就在于,我们原本想到的一切,现在变得更加坚定了。

团队中是否存在成员之间的情感和凝聚力增强的时刻?

EREN:每天我们都会聚在一起,聊很多事情,通过交流来规划接下来的工作。在我们乐队,这样的交流非常常见。起初,或许有人觉得这样做会有压力,但通过不断的沟通,我们成为了一个关系非常融洽的乐队,几乎无话不谈。我觉得我们之间没有什么是不能聊的。大家的信念都是一致的,都认真对待音乐创作,每天都想着如何比昨天的自己做得更好。正因为是伙伴,我们才发现了许多只有在彼此的陪伴下才能发掘的细节。大家都希望能做到这一点,这或许就是我们能够坚持到现在的原因吧。即便行动不总是完美,但我们的心意是百分之百的。

说起AliA,最出名的还是《かくれんぼ》,最近youtube播放量已经超过了7000万。创作时是以什么基调进行制作的呢?以及在表演中有什么感想能和大家分享一下么?

EREN:最初,我们的创作是以动画主题曲的OST风格为主,其中特别强调了Japanese style。我们的乐队之路也是从这首歌开始的,这其中包含了我们对乐队初期的心意。在这个基础上,大家各自发挥特长——无论是贝斯、小提琴,还是吉他。尽管我们的年龄和性别不同,但我们都在思考如何用更简单、更易理解的方式来进行创作,并通过AYAME的歌声演绎出来。我个人非常喜欢动画和影视音乐,也经常从日常观看这些作品中汲取灵感进行创作。我想,当大家在日常生活中感到无聊或者工作疲惫时,可以通过动画来舒缓心情,这也是我创作的一个契机。

自从乐队成立以来,有机会演唱了几部动画的主题曲。在与动画作品的合作中,与其他原创作品相比,有哪些不同之处呢?

AYAME:不过,这首歌应该说是我们最强的一首歌,尽管许多人是第一次来听我们的演出,但即便是初次观看我们演出的人,大多数人也能唱出这首歌里的”もういいかい?”。即使他们之前对AliA不太了解对《かくれんぼ》,这首歌也能通过“いっせーのー”让他们很快融入其中。我觉得这是一首能让人感受到伙伴之间情谊的歌曲,不仅仅是AliA成员之间的团结,更是在演出时能够与我们的粉丝和到场观众产生共鸣的歌曲。每次的演出,包括各种音乐节时,我们都能感受到这一点。这真的是一首能够将大家通过音乐紧紧相连的歌曲,这是我们每次演出时的深刻感受。

EREN&TKT)在制作歌曲时,二位有什么坚持的原则?

EREN:那可太有了

TKT:甚至可以说是只有原则了

RINA:有什么特别重视的部分么?

EREN:重视的部分么?谈到音乐,我特别重视那种“泣きメロ”(感人至深的旋律)。我认为这种能激发情感共鸣的旋律非常重要。举个例子来说,假如我们把AliA的快节奏歌曲放慢速度,只用钢琴和人声来演绎,它会听起来像一首抒情的慢歌。这是我在创作旋律时的一种想法。此外,像美国的歌曲,通常采用长音调的旋律,听起来很容易上口。而日本的歌曲,尤其是让人觉得“这就是日本”的歌曲,旋律往往非常精细,音符更加密集。我想在创作中加入这种“日本风格”的元素,因此我非常重视那种能够触动人心的“泣きメロディ”。

TKT:说到歌词创作,当然相信大家有很多种创作方式,但最近我特别注重的是把自己或者其他成员(比如EREN)所感受到的情感融入其中,这是我非常在意的一个方面。我们经常会进行大量的讨论。

EREN:就像昨天,我们刚创作了一首新歌,我们会反复讨论:“这真的能表达出我们的想法吗?”我们会不停地交流,然后和成员们进行讨论一起反复修改歌词。这是我们常常做的事情。此外,我还认为,即使听众不懂歌词的语言,他们也应该能够通过音乐的氛围去感受到这首歌想要表达的情感。例如,这是一首悲伤的歌或者是一首快乐的歌,我认为这些情绪可以通过声音和旋律来传达。我们有一首叫《ユートピア》的歌,当时在纽约演出时,看到当地的人们随着音乐跳舞,我就觉得,我们的音乐情感是被传达出去了。因此,如何创作出能够让人感同身受的旋律,也是非常重要的。

(AYAME)在至今的演唱中是否有觉得有些难唱的旋律,当下您是如何去应对的呢?

AYAME:《イコール》这首歌是三拍子的节奏,节奏比较难,所以在现场演唱和录音时,可是苦战了一番。

———那么您是如何克服的呢?

AYAME:在大家的鞭策,嗯,鼓励下…哈哈哈。就是在家里反复听,不停地听,然后请声乐老师帮忙指导练习,尽管声乐老师给到的方法也就只是不停的听进而熟悉旋律的节奏,通过不停的尝试和不断地练习来掌握。

这次巡演的歌单有什么特别讲究的选择吗?有没有特别想推荐给中国粉丝的歌曲?

EREN:在挑选演出曲目时,我们考虑的是想让大家听到的歌曲。因为这次是第一次来到这个地方,而观众几乎百分之百都是第一次来看我们的演出,所以我们选择了一些最能代表AliA风格的歌曲,力求让观众感受到“这就是AliA乐队”。此外,我们尽量多加入了一些受欢迎的歌曲,想着“大家应该会想听这些吧”,所以曲目中加入了比在日本演出时更多的这样的歌曲。

SEIYA:这次的主题是针对完全没看过我们演出的人去设计的,如何编排曲目才能更好地引导观众的情绪。我们会考虑到“接下来会是什么样的感觉”。所以这次的曲目安排,可能比起我们自己的感受,更是为了观众的体验而精心设计的。

请各位推荐一部自己喜欢的影视作品的话是什么呢?(动画电视剧电影均可)

EREN:我最近在看的片子叫《串流先锋》。讲述了音乐逐渐数字化的过程中,从2008年左右开始,音乐人因为唱片销量下滑而逐渐失去收入的故事。它讲述了Spotify创始人的故事,以及唱片公司在这期间面临的困境、他们如何努力去改变法律,还有各位艺术家是如何看待这件事情的。这部剧非常有趣,对于我们这些每天都在做音乐的音乐人来说,看了之后真的很有共鸣,特别是看到世界正在发生的变化。

AYAME:我找找…

EREN:现找么?(笑)

AYAME:忘记中文名叫什么了…

TKT:《海贼王》

EREN:我也喜欢《海贼王》

TKT:我每天都在看《周刊少年Jump》的漫画,几乎每周都会追着看。渐渐地我几乎把所有的漫画都看完了,而且这些漫画还要被改编成动画。Creepy Nuts也为其中的动画创作了片尾曲,真的太帅了。

AYAME:中国偶像剧《流星花园》,是日本偶像剧《花样少男少女》的翻拍,想着能学习点中文,几乎每天都会看看。

(TKT)8月22日是TKT的生日,在此祝您生日快乐!请问您有什么生日愿望吗?

TKT:好难啊。

EREN:今年想做的事情?目标?

AYAME:你之前不是说有很多想做的么?

TKT:好难啊,到目前为止最难的问题。希望今天能吃到好吃的美食!

乐队:生日快乐!!!

EREN:一定能吃到的!

TKT:我想吃小龙虾!

接下来有什么计划呢?是否可以透露一点?

EREN:我们最近创作了很多新曲。去年,乐队的鼓手离队后,我们变成了五个人。虽然有一段时间感觉有些迷茫,但现在五个人的组合让我觉得非常契合。之前因为有另一位成员在,所以乐队有自己的风格,但现在变成五个人后,我觉得我们可能会有一种全新的风格。我认为这将会改变AliA未来的音乐方向,因此我们打算推出一张新专辑,目前正在创作很多新曲。这些新曲会在今年秋季的日本巡演中逐步呈现,我希望通过这些新作品彻底改变乐队的形象。虽然我们以前的音乐风格偏向流行,但我希望乐队能变得更具幻想色彩,更有深度,甚至是更加严肃的形象。我们想要创作出既能符合动画感人场景,也能契合严肃场面的音乐。这种风格既能保留原有的AliA形象,又能更贴合日本动画的感觉。我希望我们的音乐能与这种风格相符,让大家听到更多新作品。

最后给粉丝们说点什么吧。

AYAME:这次我们第一次来到上海,心情真的非常激动和开心。不过,这绝对不是最后一次来,我在演出时也提到过这一点。即使这是一个不同的国家,我们也希望能成为一个随时可以再次见面的乐队。所以,请大家期待我们不久的将来再次来到这里。到那时,让我们再次一起尽情享受吧!

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