1、首先请对中国粉丝们打个招呼吧。
『ユイカ』：初次见面，大家好，我是『ユイカ』。
2、回顾这段从出道到现在的时间，觉得自己成长最多的地方是什么？
『ユイカ』：这次是我第一次举办演唱会，其实之前一直没有做过live表演。但通过这次的经验，我第一次能够和观众对视、说话、唱歌，也更深切地意识到“啊，原来真的有人在听我的歌啊”，让我在创作时更加能够感受到听众的存在。
3、开始接触音乐是什么呢？
『ユイカ』：我本来就很喜欢唱歌。从幼儿园开始就梦想着成为一名唱歌的人。但让我下定决心正式弹吉他、写歌的契机，是遇见了创作歌手坂口有望小姐。正是因为遇见了她，我才决心走上音乐这条路。
4、现在你已经20岁了，相比10代时期，你对音乐和人生的看法有什么变化吗？
『ユイカ』：虽然大方向没有太大的变化，但我渐渐意识到，或许我能用更多种方式、更多样的表达方式，把自己的想法传达出去。所以现在不仅是写情歌，我也希望能把自己内心的感受和想法，用音乐的形式表现出来。
5、第二次个人演唱会《Sweet Alyssum》也是ユイカ10代的最后一场演出，有什么特别的回忆吗？
『ユイカ』：我曾写过一首叫《ラストティーン》的歌，是写给自己十九岁青春的收尾。当时在“Sweet alyssum”的演唱会上唱这首歌，是我能在二十岁前最后一次演唱这首《ラストティーン》。因此，那一刻的情感非常深刻。
6、作为20岁之后的第一场亚洲巡演，这次经历如何？
『ユイカ』：关于这次的亚洲巡演，因为我平时几乎没有机会去国外，所以会担心“到底是怎样的人在听我的歌呢？”、“真的会有海外的人在听我的歌吗？” 但在现场看到有那么多人开心地听我的歌。那一刻我觉得，原来音乐可以跨越语言的障碍，这让我非常感动。
7、《好きだから。》受到了很多青少年的共鸣，ユイカ是带着怎样的心情创作这首歌的？
『ユイカ』：起初这首歌，并不是为了让很多人听而写的，而是因为我有一些想要表达的想法和经历，才把它写成了歌。可以说，是我最真实、最贴近内心的一首作品。
8、在最近发行的《おくすり》中想传达什么样的讯息？
『ユイカ』：主旨是想把“情歌”与“药”结合来写歌，最初是觉得这两者好像离得很远，但正因为如此，我才想要刻意地把它们联系起来。所以我以“服药”为比喻，思考该如何将其写成情歌，在创作过程中也加入了许多和服药有关的词汇。
9、在制作专辑《紺色に憧れて》时，最讲究的部分是什么？
『ユイカ』：我最在意的一点是，与其说把迄今为止写的歌曲集合成专辑是为了让更多人听到，不如说我希望大家能把这张专辑当作一件重要的作品来欣赏。因此，虽然是以 CD 形式发行，却将专辑制作成书本的形态，带来一种非常特别的感觉——希望它不仅仅是一张音乐唱片，而是一件完整的艺术作品，这就是我创作时最想实现的。
10、在作词作曲时，最看重的是什么？
『ユイカ』：我最重视的是，用我平常说的话，还有大家日常对话中的语句，甚至是一些有趣的说辞，将它们用日常通俗语言去组合起来写歌词。希望任何人听到都能快速理解，这是我特别注意的一点。
11、『ユイカ』企划的演唱会《時計草》是一个什么样的概念？
『ユイカ』： 《時計草》这个企划，是我为了让更多人通过这次活动认识到我所敬仰、憧憬的那位音乐人而策划的。
12、和海外粉丝互动时，有没有什么印象深刻的经历？
『ユイカ』：让我印象深刻的是，海外观众在演唱会中比日本观众更积极，会大声回应、一起唱歌，整场气氛更像是“大家一起享受”的感觉，而不仅仅是来“看演出”，这让我觉得特别棒。
13、有什么话想对聆听新歌《おくすり》的听众说吗？
『ユイカ』：《おくすり》对我来说是一首非常重要的歌，也是我首次公开露面后发行的第一首歌，或许它就像是我的自画像一般。这首歌虽然是一首情歌，但它也包含着“希望我的歌能成为大家的‘良药’“这一想法。我希望大家能接收到这份心意。
14、接下来有没有什么可以透露的内容？
『ユイカ』：接下来，我会在6月举办个人企划演出《時計草》，9月则会首次举办全日本的ZEPP巡演。这是我第一次能去那么多地方开演唱会，之后的巡演也会发售海外票。如果能在大家来日本旅游的时候顺便来看看演出，我会非常开心。
15、最后，请再对中国粉丝们说几句吧！
『ユイカ』：感谢大家跨越语言和国界的界限，听我的歌。今后也希望大家能继续听我的作品，我也希望能和大家一起成长。真的非常感谢大家！